Alfred Pellan est un artiste touche-à-tout : peintre, illustrateur, costumier, sculpteur ; toutes les techniques l’interpellent. C’est en France, où il étudie, qu’il découvre l’art moderne, une période artistique où l’art vit de grands changements et où l’on mise sur la liberté. Pellan y étudie entre autres les œuvres de Van Gogh, de Matisse et surtout celles de Picasso. À cette époque au Québec, plusieurs artistes, dont Pellan, contestent les règles et commencent à expérimenter de nouvelles techniques. Tout au long de sa carrière, il a une production multidisciplinaire, allant jusqu’à illustrer des recueils de poésie et concevoir des maquillages, des costumes et des décors pour le théâtre. Alfred Pellan est considéré comme étant un grand maître de la couleur.

Construite d’éléments géométriques, cette œuvre de Pellan est une nature morte, une représentation d’objets inanimés que l’on organise dans l’espace. Ce tableau est composé d’un agencement d’objets qui se superposent les uns sur les autres. On y remarque l’interaction des couleurs primaires et secondaires, appliquées en couches minces, laissant même parfois transparaître certaines formes et certains motifs cachées en dessous. En accentuant le contour de certaines figures, Pellan assure à ces formes une meilleure netteté. Tout en respectant sa démarche et son style, il nous offre ici une nature morte aux inspirations cubistes.